Se querían (Comentario de texto) Vicente Aleixandre.

El tema principal de este poema es el amor. Con el, Aleixandre pretende expresar la adoración entre dos personas. Habla sobre un sentimiento fuerte pasional y constante que es reflejado en diferentes momentos, lugares y aspectos de su vida.

La estructura externa está compuesta por ocho estrofas de cuatro versos cada una a excepción de la primera y la última. Utiliza el verso libre.

La estructura interna de este poema podría dividirse en tres partes. La primera iría del primer verso, al cuarto y nos expresa en ella como los dos amantes se desean en plena oscuridad y cuando la luz comienza a salir. La segunda parte va desde el quinto hasta el séptimo verso y en ella habla sobre el amor durante el día y cuando se acerca el anochecer. Finalmente la tercera parte la cual corresponde con la última estrofa, hace referencia a los momentos y las sensaciones vividas entre los enamorados.

Vicente Aleixandre es uno de los poetas más sugerentes del siglo XX en España, es debido a la influencia del movimiento artístico el cual era el Surrealismo. Esta libertad a la hora de expresar sentimientos es algo que se puede ver nitidamente en este poema. Esta forma de expresión no era algo raro en aquel momento. Sin embargo la autodeterminación para la expulsión de nuestras pasiones es un privilegio del que a día de hoy carecemos. En este poema el autor celebra el amor de manera sobrenatural que va destruyendo todas las limitaciones del hombre. El poema, sobretodo, expresa el amor que sienten dos personas entre ellas, desconocidas para nosotros, pero que se amarán, siempre sea dónde sea, sea la hora que sea y sea el momento que sea. Aleixandre va definiendo los lugares y los espacios en los que se amaban.

"Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo."

El texto está lleno de metáforas con las que el autor trata de determinar el amor que sentían los amantes, también podemos observar el paralelismo entre el primer verso del poema y el último con el que pretende dar una estructura circular al poema. Escribe con un tono apasionado pero a la vez reflexivo. Además usa un registro muy formal y lleno de dificultad para la comprensión del lector. Por otra parte es bastante fluido y ágil puesto que utiliza el asindeton prácticamente durante todo el poema.
Vicente Aleixandre describe el amor idealizado, un amor incondicional entre los amantes los cuales, al parecer están juntos durante todo el día. Ese amor incondicional entre estos enamorados es algo que no existe y probablemente nunca vaya a existir. Actualmente ninguna pareja pasa todo el tiempo junta, es más, hay parejas que solo se ven algunas horas al día o incluso a la semana. Nadie esta siempre con su pareja, ni acepta todo lo que esta hace. Podríamos decir que este texto lírico habla sobre algo inexistente en la realidad en la que vivimos.

Textos representativos de Vicente Aleixandre

Se querían

                   Se querían.
Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada,
             labios saliendo de la noche dura,
         labios partidos, sangre, ¿sangre dónde?
Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

     Se querían como las flores a las espinas hondas,
             a esa amorosa gema del amarillo nuevo,
          cuando los rostros giran melancólicamente,
          giralunas que brillan recibiendo aquel beso.
   
    Se querían de noche, cuando los perros hondos
           laten bajo tierra y los valles se estiran
   como lomos arcaicos que se sienten repasados:
         caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

        Se querían de amor entre la madrugada,
      entre las duras piedras cerradas de la noche, 
     duras como los cuerpos helados por las horas,
       duras como los besos de diente a diente solo.

   Se querían de día, playa que va creciendo, 
  ondas que por los pies acarician los muslos,
cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...
   Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo.

     Mediodía perfecto, se querían tan íntimos,
        mar altísimo y joven, intimidad extensa,
        soledad de lo vivo, horizontes remotos
     ligados como cuerpos en soledad cantando.

       Amando. Se querían como la luna lúcida,
  como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,
        dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida, 
    donde los peces rojos van y vienen sin música.
   Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios,
      ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,
          mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal,
            metal, música, labio, silencio, vegetal,
  mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.





Amante

Lo que yo no quiero
es darte palabras de ensueño,
ni propagar imagen con mis labios
en tu frente, ni con mi beso.
La punta de tu dedo,
con tu uña rosa, para mi gesto
tomo, y, en el aire hecho,
te la devuelvo.
De tu almohada, la gracia y el hueco.
Y el calor de tus ojos, ajenos.
Y la luz de tus pechos
secretos.
Como la luna en primavera,

una ventana
nos da amarilla lumbre. Y un estrecho
latir
parece que refluye a ti de mí.
No es eso. No será. Tu sentido verdadero
me lo ha dado ya el resto,
el bonito secreto,
el graciosillo hoyuelo,
la linda comisura
y el mañanero
desperezo.

Corazón negro

Corazón negro.
Enigma o sangre de otras vidas pasadas,
suprema interrogación que ante los ojos me habla,

signo que no comprendo a la luz de la luna.
Sangre negra, corazón dolorido que desde lejos la envías
a latidos inciertos, bocanadas calientes,
vaho pesado de estío, río en que no me hundo,
que sin luz pasa como silencio, sin perfume ni amor.
Triste historia de un cuerpo que existe como existe un planeta,
como existe la luna, la abandonada luna,
hueso que todavía tiene un claror de carne.
Aquí, aquí en la tierra echado entre unos juncos,
entre lo verde presente, entre lo siempre fresco,
veo esa pena o sombra, esa linfa o espectro,
esa sola sospecha de sangre que no pasa.
¡Corazón negro, origen del dolor o la luna,
corazón que algún día latiste entre unas manos.
beso que navegaste por unas venas rojas,
cuerpo que te ceñiste a una tapia vibrante!

Bibliografía de Vicente Aleixandre

Poesías                             

1928.- “Ámbito”                                

1932.- “Espadas como labios”

1935-1946.- “Pasión de la tierra”

1935.- “La destrucción o el amor”

1944.- “Sombra del paraíso”

1950.- “Mundo a solas”

1953.- “Nacimiento último”

1954.- “Historia del corazón”

1962.- “En un vasto dominio”

1965.- “Retratos con nombre”

1968.- “Poemas de la consumación”

1974.- “Diálogos del conocimiento”

Prosa

1950.- “En la vida del poeta: el amor y la poesía”

1954.- “El niño ciego de Vázquez Díaz”

1955.- “Algunos caracteres de la nueva poesía española”

1958.- “Los encuentros”

1978.- “Discurso de recepción del Premio Nobel”

 Cuadernos sueltos

1948.- “En la muerte de Miguel Hernández”

1952.- “Poemas paradisíacos”

1955.- “La llanura duerme”

1956.- “Consumación”

1960.- “Ciudad del Paraíso”

1962.- “Picasso”

1961.- “Desnudos”

1961.- “Antigua casa madrileña”

1963.- “María la Gorda”

1967.- “Dos vidas”

1971.- “Sonido de la guerra”

1984.- “Tres poemas seudónimos”

“Diez poemas”

Antologías

1952.- “Poemas paradisíacos”

1956.- “Ocho poemas”

1956.- “Mis poemas mejores”

1960.- “Poemas amorosos”

1965.- “Presencias”

1971.- “Poesía superrealista”

El amor sin límite de Vicente Aleixandre por Miguel Hernández.


http://cultura.elpais.com/cultura/2015/05/30/actualidad/1433011187_665584.HTML

Vicente Aleixandre

La famosa generación del 27 está compuesta por poetas Españoles, generalmente vanguardistas y anti-modernistas. Comieron de la generación anterior, la generación del 14.

La situación a principios de siglo en España, era de cambios sociales y políticos continuos. Empiezan a aparecer muchos jóvenes poetas y demás artistas los cuales tienen características difíciles de encajar en la época y en los grupos sociales.

El conjunto de poetas que pertenecen a este grupo o generación del 27 se unen como tal, tras un homenaje a Luis de Góngora por el tercer centenario de su muerte.

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo, más conocido como Vicente Aleixandre pertenece a esta generación.

Es un poeta Sevillano que nace el 26 de abril de 1989 y fallece el 13 de diciembre de 1984 en Madrid.

Nacido en el seno de una familia burguesa española, Vicente se traslada a Madrid para estudiar Derecho y Comercio, la carrera de la cual se gradua en 1919.

En 1917 conoce a Dámaso Alonso que es quien le induce al mundo de la poesía. Publica sus primeros poemas en la Revista de Occidente en 1926. Establece contacto con Cernuda, Altolaguirre, Alberti y García Lorca. En los años 30 conoce a Andrés Acero e inician una relación amorosa que acabará por culpa del exilio a México de Andrés tras la guerra civil.

En 1950 se incorpora a la Real Academia Española donde se acabaría ocupando de la letra "O", además en ese mismo año comienza a dar conferencias en España, Inglaterra y Marruecos. El seis de octubre de 1977 la Academia Sueca le galardona con el Premio Nobel de literatura "por una obra de creación poética innovadora que ilustra la condición del hombre en el cosmos y en nuestra sociedad actual, a la par que representa la gran renovación, en la época de entre guerras, de la poesía española".

Es hospitalizado de urgencia en diciembre de 1984 debido a una hemorragia intestinal. Muere la noche del 13 de diciembre y es enterrado dos dias despues en el panteon familiar

Gerardo Diego, contextualización de la época.

CONTEXTUALIZACIÓN

Una generación poética surge de entre las cenizas de una España inmersa en la dictadura del General Primo de Rivera. Este grupo estaba compuesto por una serie de idílicos intelectuales de carácter vanguardista, que alcanzan la cúspide del arte literario en la década de los años 20. Siendo su gran meta, la búsqueda de nuevas formas de expresión literaria.

España en esta época se distinguía por su gran inestabilidad política/social, en gran parte debido a los cambios incesantes de regímenes e ideologías. Resultando así, en unos autores pasivos que no se nutrían de la situación de España a la hora de escribir.

Nombres como Federico García Lorca, Jorge Guillen, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre componían dicha agrupación. Persiguiendo un  mismo cometido se consolidaron en masa, manifestándose ante la pésima relevancia atribuida al gran Góngora en el tercer centenario por su muerte. 

Apodados como: "La Generación de la Amistad" y siendo la residencia de estudiantes de Madrid su punto de encuentro, estos grandes autores convivieron juntos a diferencia de otros quienes acudieron a participar en las actividades culturales que se celebraban.

¿Qué es la Generación del 27?

Durante los años veinte surge en España un movimiento literario heterogéneo formado por una serie de grandísimos escritores, los cuales compartían amistad, pasión por la Literatura, raíces artísticas comunes y rechazo al Modernismo.  Se le llama Generación del 27 o Grupo del 27, ya que algunos críticos consideran que el apelativo generación ha de referirse a autores nacidos en una misma década.

Todos ellos van a nutrirse del Novecentismo o Generación del 14, que como bien sabemos, incluye entre sus autores a Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, Ramón Pérez de Ayala y José Ortega y Gasset. Asimismo, tendrán como referentes a los movimientos de vanguardia europeos, encabezados por el Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo y novelistas como Joyce, Proust y Kafka.

Con motivo de la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora (1627 - 1927) se reunieron los miembros de la que se llamaría Generación del 27 para ensalzar la figura del poeta más importante en lengua castellana, según su criterio.

No es casualidad que muchos de ellos se formasen intelectualmente durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid y convivieran con otros grandes genios del arte como son Salvador Dalí, Luis Buñuel o Pablo Picasso.

A esta generación pertenecen autores como Federico García Lorca, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández y Luis Cernuda entre otros.

Todos ellos compartieron pasión por las letras y por la creación literaria dentro y fuera de España. Todos ellos sufrieron los golpes de la guerra, exilio y muerte. Esa España inestable y cruel contribuyó a su  excelente creación. Difundieron su obra gracias a publicaciones como Revista de Occidente y Gaceta Literaria. Muchas de sus obras fueron publicadas en el extranjero.

Podemos destacar tres etapas diferenciadas en su recorrido artístico:

*  Primera etapa hasta 1927. Los autores se ven claramente influidos por la producción de Juan Ramón Jiménez entre otros y dan lugar al surgimiento a partir de la conmemoración de la muerte de Góngora.

* Segunda etapa desde 1927 a 1936. Se produce un proceso rehumanizador, el cual se ve afectado por la irrupción de la Guerra Civil.

* Tercera etapa a partir de 1936. Los autores se dispersaron exiliados por el mundo, en la cárcel o muertos.